¡Abróchense los cinturones de seguridad, el conductor desapareció!

É muito estranho achar alguma coisa pra dizer sobre Os Amantes Passageiros ("Los Amantes Pasajeros", Espanha, 2013), novo longa de Almodóvar. Principalmente porque é um filme estranho. Muito estranho, aliás. Mesmo assim, os fãs do diretor vão poder comemorar sua volta à comédia com um dos filmes mais divertidos (e melhor mesmo) que ele fez em muito tempo.

Mãe É Tudo Igual?

Está chegando aos cinemas mais uma comédia nacional daquelas que a gente vê o trailer e pensa: "ah, quem sabe assisto quando passar na TV?". Mas acontece que Minha Mãe é Uma Peça - O Filme (Brasil, 2013) nos traz uma bela surpresa com o humor inteligente de Paulo Gustavo e Dona Hermínia, a matriarca, inspirada pela própria mãe, que já levou milhões aos teatros, fez sucesso na TV e agora faz sua primeira aparição cinematográfica.

Loucos (e anacrônicos) anos 20

Ouvir o rap de Jay-Z sobre cenas dos anos 20, com as roupas de época e os carros antigos, inicialmente pode parecer fora de lugar, mas faz um estranho sentido. É a era do jazz, de florescimento econômico e cultural, mas também de afrouxamento moral, cabarés, festas intermináveis, bebida barata e culto à riqueza das famílias tradicionais ou de novos ricos. É a época de Fitzgerald, Hemingway, James Joyce, Picasso e do Cole Porter que convida: "let's misbehave". O Grande Gatsby ("The Great Gatsby", Estados Unidos/Austrália, 2013) é cheio de anacronismos, mas eles não só enriquecem a história como também permitem que se trace um paralelo de reflexão da nossa própria era, que tem valores muito parecidos com os de 90 anos atrás. E Jay-Z é o especialista moderno nesse assunto.

...E ao pó retornará.

Como todo mundo sabe, a Monalisa Marques só veio para a Terra para me infernizar a vida. Mas não ter gostado de Se Beber Não Case Parte III (The Hangover Part III, EUA, 2013) já é demais! A conclusão da epopéia sobre rebarba moral traz de volta a matilha por uma última vez para atar os laços em uma obra de arte que só pode ser definida em uma palavra: épico.

Datilografando o Passado

Em meio a era digital, vemos inúmeras pessoas passando mais tempo em frente a uma tela de computador do que fazendo qualquer outro tipo de atividade. Porém, antes das CPU’s, existiam as máquinas de escrever, instrumentos que hoje são praticamente desconhecidos. Mas, graças ao filme A Datilógrafa ("Populaire", França, 2012) as pessoas de gerações mais recentes poderão fazer uma pequena viagem ao passado e conhecer o que era possível ser feito com essas “belezuaras”.

Como encontrar um mestre?

Com enormes simplicidade e força, Philippe Falardeau constrói uma obra singular em O que traz boas novas ("Monsieur Lazhar", 2001, Canadá). Adaptando a peça “Bashir Lazhar”, da autora Evelyne de La Chenelière, o filme nos propõe uma caminhada sensível e ativa bem mais questões do que respostas. Trata-se de um exercício de reflexão tão avassalador quanto suave em uma ótima comédia dramática.

Entre o poder e o afeto

Aparentemente Doméstica (Brasil, 2012), documentário de Gabriel Mascaro, é simples em sua concepção: o diretor entrou em contato com sete adolescentes de diferentes cidades do país para que estes registrassem a sua empregada doméstica por uma semana. Com o material bruto em mãos, coube a Mascaro e sua equipe a tarefa de montar as imagens e realizar o filme.

Uma Flor Rara

Uma das grandes características do cinema, responsável por deixar tantas pessoas apaixonadas, está na capacidade de trazer a luz para assuntos que talvez nunca tenhamos pensado ou imaginado. É esse o caso do documentário Margaret Mee e a Flor da Lua (Brasil, 2013). Ele conta a história da artista plástica inglesa que ficou famosa por pintar espécies da Amazônia durante as quinze expedições que fez para a floresta. Este seus trabalhos mais cativantes está a gravura de uma flor rara, que só desabrocha à noite.

Reflexões Sob a Sombra de Um Pé de Laranja Lima

A falta de criatividade do mundo cinematográfico vem se confirmando. Não é atoa que continuações de histórias que já se esgotaram e remakes de produções consagradas têm sido a constante saída dos grandes estúdios. No Brasil, esse panorama não muda muito. A diferença é que nós fazemos um “remasterização” dos nossos clássicos. Ou seja, nossos diretores não modificam praticamente nada em relação da história original. Os roteiros são pouco trabalhados. Nesse fim de semana estreia mais um filme que se encaixa bem nesses moldes.

Revolução na Terceira Idade

REEDIÇÃO DO TEXTO PUBLICADO ORIGINALMENTE EM 20/10/2011, DURANTE O FESTIVAL DO RIO.

O que levaria os velhinhos de um asilo a se rebelarem contra a tirania de um enfermeiro substituto? No caso do filme Juan e A Bailarina (Argentina/Brasil, 2011), o furor é causado por uma notícia um tanto quanto surreal: a descoberta de um clone adulto de Jesus Cristo. Mas vamos ao princípio da trama: a amável enfermeira Rosa está prestes a tirar férias e, como faz todos os anos nesse período, sai escondida deixando seu filho em seu lugar. Apelidado de "A Bruxa" pelos internos, o rapaz logo prova ser merecedor do apelido, e inferniza a vida dos aposentados, os deixando até mesmo sem sua maior distração: a televisão.

Mais Amor (e Fúria), Por Favor

Embora "A Viagem" tenha sido bem criticado pelo povão, a ideia do filme era bem interessante. Épocas diferentes com ligações diretas entre si? Até aquela maravilha do drama (só que não) "A Casa do Lago" teve um pouquinho disso. Diabos, a franquia de jogos "Assassin’s Creed" já fazia isso antes de ser legal. Então beleza, não é assim TÃO original, mas continua sendo bem legal. "Looper: Assassinos do Futuro" era puramente isso. Sabe o que todos esses exemplos tem em comum? Todos são lá de fora. Fecha os olhos. Ou melhor, não fecha não, senão como você vai ler isso? Mas tente imaginar essa premissa em um filme nacional, onde o personagem viaja por vários momentos da história do Brasil. Imaginou? Então agora abre os olhos (licença poética, gente) e bem vindo a Uma História de Amor e Fúria (Brasil, 2012). 

A Princesa, o Plebeu e o Pé de Feijão

Chega aos cinemas mais um filme para integrar a lista do último modismo hollywoodiano de adaptar, com certas liberdades, contos infantis clássicos. No entanto, ao contrário da maioria dos últimos dessa leva, Jack, O Caçador de Gigantes ("Jack, the Giant Slayer", EUA, 2013) surpreendentemente, foge à regra das adaptações absurdas e nonsense sendo um filme agradável e divertido com um roteiro coerente e alinhado. Isso sem contar um dos melhores "ganchos" dos últimos tempos para uma possível continuação (e que eu não vou revelar aqui).

Cinemas das Cavernas

Numa época em que os filmes pós-apocalípticos levam pras telonas mais e mais possibilidades para o fim da humanidade, chega aos cinemas o melhor filme pré-histórico desde o primeiro "A Era do Gelo". Trata-se da nova animação da Dreamworks, Os Croods ("The Croods", EUA, 2013), que não deixa nada a desejar para os melhores filmes da consagrada Pixar (e até supera os últimos deles em vários aspectos).

De Volta a Oz

Estamos de volta ao Kansas. Estamos de volta à Oz. Entre no furacão mais próximo, siga a estrada dos tijolos amarelos e corra para a Cidade das Esmeraldas. O maravilhoso mágico de Oz nos espera.

O Psicótico do Suspense

Terror e Suspense são dois gêneros bem populares, principalmente entre os jovens. Normalmente, para receber um dessas duas classificações, uma produção cinematográfica precisa ter cenas de morte, dar sustos na platéia e proporcionar medo. Filmes de monstros, de serial killers e de detetives; são os temas mais comuns quando a intenção fazer algo do tipo. Entre os anos de 1930 e 1950, um excêntrico diretor se tornou especialista nessa arte, tanto que ficou conhecido como "o mestre do suspense". Seu nome era Alfred Hitchcock.

Era Uma Vez, a Hushpuppy...

Você já falou com alguma criança pequena e se pegou pensando que ela entendia muito mais da vida do que você? Bem, essa é a Hushpuppy (Quvenzhané Wallis), a protagonista de Indomável Sonhadora ("Beasts of the Southern Wild", EUA, 2012), de Benh Zeitlin. Indicado a quatro prêmios do Oscar,  este filme é definitivamente a zebra do ano. Com um orçamento de dois milhões de dólares, Indomável Sonhadora surgiu no Festival de Cinema de Sundance do ano passado, onde levou o grande prêmio do júri e foi comprado para distribuição. Depois disso, saiu conquistando todos os prêmios em festivais mundiais, inclusive no Festival de Cannes e no Instituto de Cinema Americano. Agora, é sua de mostrar à Academia, o que um filme independente pode fazer.

O Fantasma de Osama

Por muito tempo, um fantasma se esncondeu entre nós. Osama Bin Laden conseguiu fugir da CIA por mais de dez anos. O seu pique esconde mortal só terminou no dia 2 de maio de 2011, data em que Barack Obama anunciou a sua morte na TV.  A Hora Mais Escura ("Zero Dark Thirty", EUA, 2012), o novo trabalho de Kathryn Bigelow, conta a história por trás da busca ao homem mais perigoso da face da Terra.

Um Indiana Jones Espanhol

As Aventuras de Tadeo ("Las Aventuras de Tadeo Jones", Espanha, 2012) é uma animação espanhola que surge como uma boa opção para quem quer levar as crianças ao cinema. Isso se você já viu "Detona Ralph", claro.

Épico Musical chega aos Cinemas

Em 1985, estreava em Londres o musical "Les Misérables", baseado no homônimo clássico da literatura de Victor Hugo. Desde então, o programa permanece em cartaz na capital britânica e viaja o mundo. Ele chegou a conquistar oito Tony’s, o prêmio de teatro musical da Broadway, em sua temporada americana. Além do musical, a história também aparecia nas telonas em uma versão americana em 1998 e na televisão com uma minissérie francesa em 2000. Então, finalmente, tiveram a brilhante ideia de trazer a versão musical para os cinemas e é assim que estreia nesta sexta-feira nos cinemas Os Miseráveis (“Les Misérables”, Reino Unido, 2012), de Tom Hopper, ganhador do Oscar de Melhor Diretor por “O Discurso do Rei” (Reino Unido, 2010).

A Consagração de Abraham/Day-Lewis

Certos filmes conseguem fazer muito mais do que simplesmente contar uma história. Alguns tem capacidade de envolver o espectador de uma tal maneira que a pessoa se sente conectada ao longa. Mesmo que, aparentemente, eles não possuam nada de outro mundo. O tema em debate, a atuação de um ator, as piadas, e até mesmo uma pequena frase; são algumas das coisas responsáveis por esse fenômeno. E essa foi mais ou menos a sensação que eu tive durante, e após, a sessão de Lincoln (EUA, 2012), o mais novo filme de Steven Spielberg.