Um Cinema Prateado e Brilhante

A carreira de Karin Aïnouz é envolta de grandes sucessos de crítica. Ele é o responsável por dois títulos totalmente emblemáticos do cinema nacional recente: "Madame Satã" e "O Céu de Suely". É difícil ficar impune ao seu cinema. Karin possui uma sensibilidade ímpar ao desenvolver suas histórias e seus personagens. Sem contar em seu talento incrível para extrair  atuações viscerais de seus intérpretes. Graças a ele, Lázaro Ramos e Hermila Guedes se tornaram grandes nomes do cinema brasileiro. Agora é a vez de Alessandra Negrini brilhar nas mãos do diretor no excelente Abismo Prateado (Brasil, 2011), uma adaptação livre da canção "Olhos nos Olhos", de Chico Buarque.

Mais Amor (e Fúria), Por Favor

Embora "A Viagem" tenha sido bem criticado pelo povão, a ideia do filme era bem interessante. Épocas diferentes com ligações diretas entre si? Até aquela maravilha do drama (só que não) "A Casa do Lago" teve um pouquinho disso. Diabos, a franquia de jogos "Assassin’s Creed" já fazia isso antes de ser legal. Então beleza, não é assim TÃO original, mas continua sendo bem legal. "Looper: Assassinos do Futuro" era puramente isso. Sabe o que todos esses exemplos tem em comum? Todos são lá de fora. Fecha os olhos. Ou melhor, não fecha não, senão como você vai ler isso? Mas tente imaginar essa premissa em um filme nacional, onde o personagem viaja por vários momentos da história do Brasil. Imaginou? Então agora abre os olhos (licença poética, gente) e bem vindo a Uma História de Amor e Fúria (Brasil, 2012). 

Flashdance Nordestino

Se lembra do filme "Flashdance"? Pois este Rânia (Brasil, 2011) pode ser encarado com uma versão crua e realista daquele grande sucesso dos anos 80. Tire as músicas,  tire o clima hollywodiano e adapte a trama ao nordeste brasileiro. Ambos os filmes acompanham a história de duas meninas que trabalham, são dançarinas de boate e possuem o sonho de serem bailarinas profissionais. Claro que as semelhanças param por aí.

A Perfeição da Simplicidade

Uma das maiores estrelas do cinema nacional, Wagner Moura estrela seu décimo sétimo longa-metragem, o thriller A Busca (Brasil, 2013). O longa mostra a jornada de um pai, Theo, sai de carro em busca do filho que fugiu de casa sem deixar pistas e tem como grande objetivo emocionar o espectador. Sustentado pelas atuações impecáveis, o filme chega lá.

A vida como ela é

É difícil resumir a história de O Som ao Redor (Brasil, 2012) em uma sinopse realmente satisfatória. O filme, assim como a vida, é todo construído de pequenas sutilezas e pequenos acontecimentos. Em sua estreia nos cinemas, Kleber Mendonça Filho consegue criar um belo panorama da vida dos moradores de um bairro nobre de Recife. O Som ao Redor é, sem dúvidas, o filme nacional mais instigante dos últimos anos e, não por caso, vem sendo ovacionado ao redor do mundo. Foi até citado pelo New Work Times como um dos melhores filmes de 2012.

Som de tiro na madrugada

Se você se empolgou com Disparos (Brasil, 2012) porque, pelo título, achou que ele oferecia bastante tiros, bem, você foi vítima de propaganda enganosa. Os disparos nesse caso não são de fotografia, enquanto a trama segue um fotógrafo numa das piores noites de sua vida. Paralelamente e subtextualmente, disparos também são os impulsos humanos que também regem as nossas vidas de maneira quase selvagem.

Fábula da Síndrome de Down

Colegas (Brasil, 2012), filme de Marcelo Galvão, chega ao Festival do Rio com o prêmio de Melhor Filme conquistado no último Festival de Gramado. Ok... Isso não quer dizer muita coisa, né? Ultimamente, Gramado tem sido tão relevante quanto o Prêmio Contigo! E é sempre bom lembrar que até a Xuxa tem um Kikito.

Música de um País Iluminado

A estreia de Breno Silveira atrás das câmeras foi simplesmente arrebatadora. Aos 40 anos, o experiente fotógrafo decidiu levar para as telas a história da popular dupla musical Zezé Di Camargo & Luciano. A cinebiografia "2 Filhos de Francisco" tornou-se um verdadeiro fenômeno de público e agradou até aqueles que não eram fãs de música sertaneja. Logo em sua estreia, Breno Silveira mostrou que era um diretor de multidões e levou mais de 5 milhões de espectadores aos cinemas. Um recorde absoluto que, desde a retomada, só se repetiu com "Tropa de Elite 2".

Totalmente Adolescentes

Iludidas pela promessa de uma vida "mais fácil", crianças assaltam ônibus… fantasiadas de bate-bola. Na cela da prisão, a bandida pede mais um carregamento de pó… facial. Com o pique de quem veio para quebrar expectativas, Totalmente Inocentes (Brasil, 2012) tem uma trama peculiar, do tipo que só resulta de uma mente sem limites e preconceitos na hora de armazenar referências. Pra comemorar o combo formado pela sua estreia nos cinemas, o feriado de sete de setembro e os dez anos de "Cidade de Deus", Rodrigo Bittencourt ousou: escreveu e dirigiu a primeira sátira ao gênero favela movie em formato de longa-metragem.

O Primeiro Kikito de Todos

Há 40 anos nasceu o primeiro Kikito, o primogênito, e quem cuida dele até hoje é Arnaldo Jabor, pelo longa Toda Nudez Será Castigada (Brasil, 1973). Ao lado do solzinho sorridente, um amigo de infância: o Urso de Prata do Festival de Berlim, que garantiu o lançamento do filme no Brasil mesmo com a censura da época. Hoje, o cineasta e jornalista recebe a homenagem pelo seu filhote: o troféu Eduardo Abelin será entregue logo após a exibição do longa-metragem no Festival de Gramado. Para quem acredita em coincidências, tudo isto acontece no mês do centenário de Nelson Rodrigues, o gênio que escreveu o texto dramático que deu origem ao roteiro de Jabor.

Mais um menino em busca do pai

Vou indicar pra você a história de um menino que procura pelo pai numa jornada costurada entre rodovias do Brasil. À Beira do Caminho (Brasil, 2012) é um filme de estradas que se cruzam em problemas de paternidade. O tema, catalisador da obra de um famoso diretor brasileiro, dessa vez foi parar em outras mãos: Breno Silveira, mesmo diretor do aclamado "2 Filhos de Francisco", volta às telas para contar uma história baseada nas músicas de Roberto Carlos, mas cujas semelhanças com o icônico "Central do Brasil" são evidentes.

"No dia em que eu saí de casa"...

A formação, tanto acadêmica quanto pessoal, é o principal tema do documentário Romance de Formação (Brasil, 2012), dirigido por Julia de Simone. A história de quatro brasileiros que saíram de casa para estudar ganha contornos poéticos nas mãos da diretora, que escolheu planos mais subjetivos, buscando captar não apenas as dificuldades desses estudantes, mas seus sentimentos, profundos e complexos; exatamente como estudar fora de casa.

O Livro Chega às Telas

Quando foi publicado em 2005, o livro de Marçal Aquino chamou atenção pelo título extenso. Hoje, sob os cuidados de Beto Brant e Renato Ciasca, a história finalmente estreia no circuito nacional.

Foto: Monalisa Marques

Leia a crítica do filme aqui.

"Era elo, era pacto, era transa"

Um nome de livro e de filme; um nome tão grande para uma revelação ainda maior. É claro que você sabe quem é a Camila Pitanga, mas nunca a viu como está prestes a ver em Eu receberia as piores notícias dos seus lindos lábios (Brasil, 2011). A atriz surpreende pela forma como se entrega a Lavínia, certamente a personagem mais densa de sua carreira até agora. Seu magnetismo em cena é tão grande que, não fosse pela maestria com que Beto Brant e Renato Ciasca dirigiram a bela adaptação do livro homônimo de Marçal Aquino, eu poderia assumir uma metonímia e dizer que o filme é a própria Camila.

Não Pago Pra Ver

Não importa como foi o seu primeiro contato com Área Q (2011, Brasil/Estados Unidos), sua reação certamente foi algo derivado da surpresa. Murilo Rosa e Isaiah Washington dividindo o mesmo cartaz; na classificação de gêneros, “nacional” e “ficção científica". Tudo não passa do incomum, até chegar à sinopse,  que mistura espiritismo e alienígenas. No mínimo, o filme vai arrancar de você um “what the f***???” – mas em português, óbvio, porque depois desse fiasco a valorização do cinema nacional deveria entrar para a pauta da Rio+20.

Pernalonga Que Se Cuide

Mas que tipo de bruxaria é essa, que faz a dublagem coincidir milimetricamente com o movimento da boca dos atores e ei!, espera aí! A Alessandra Negrini não é… ué, gente, mas esse filme é brasileiro?