Protegendo os Sonhos da Infância

Quando você vê o trailer de um filme que sobre a grande batalha que uniu o Papai Noel, o Coelho da Páscoa e outras lendas infantis contra o Bicho Papão para proteger os sonhos das criancinhas, a primeira coisa que vem à cabeça (provavelmente) não é "NOSSA, ESSE FILME DEVE SER INCRÍVEL". Aí suas expectativas ficam meio baixas, mas você resolve assim mesmo ir ao cinema conferir mais um filme infantil com muita neve. Bem, fico feliz em dizer que se o filme em questão for A Origem dos Guardiões ("Rise of the Guardians", EUA, 2012) a experiência pode ser bem mais interessante do que parece (principalmente se você for assistir à versão legendada, que conta com gandes vozes).

Marcelo Adnet mal aproveitado (De novo)

No início da década passada, o sucesso de "Cidade de Deus" instaurou uma nova era no cinema nacional. A onda do favela movie originou obras primorosas como "Tropa de Elite", "Carandiru", "Cidade dos Homens" e tantos outros longas de menor destaque. Agora, principalmente após o estouro de "Se Eu Fosse Você", os cineastas brasileiros passaram a investir mais em um outro gênero bem conhecido: A comédia - Segmento ao qual pertence este Os Penetras (Brasil, 2012), longa que surpreendentemente é dirigido por Andrucha Waddington (o mesmo de "Casa de Areia")

 

Um Término Pacífico?

É possível terminar com seu namorado e continuar amigos? Esse é um dilema bem comum após qualquer relacionamento e todo mundo já passou por isso. Mas imagine então continuar melhores amigos com seu ex-marido! Enquanto ele mora na sua garagem! Essa é a história de Celeste e Jesse Para Sempre (“Celeste And Jesse Forever", EUA, 2012), de Lee Toland Krieger.

Os Penetras Somos Nozes

Quem nunca entrou de penetra num aniversário de 15 anos não sabe o que é aventura. Tá, tudo bem, eu nunca fiz isso, mas ouvi dizer que é a maior adrenalina. Seja como foi seu passado (não estamos aqui pra  te julgar) você provavelmente sabe o que é ser um penetra. Hollywood já fez alguns filmes sobre isso. O próprio James Bond, se a gente parar pra pensar, é o maior penetra da história do cinema. Você entra em festas sem ser chamado? Pff, ele entrava em países. Enfim, esse é o tema (não espionagem) do filme Os Penetras (Brasil, 2012). Você está convidado a ler o que eu achei sobre o filme.

Medo de Amar e Machucar

Um dos pontos que fascina o cinema do outro lado do mundo, mesmo o comercial, é a não obrigatoriedade do final feliz. Isso não significa que os finais em geral são trágicos, tudo vai depender do andamento da história, e também da concepção mais realística e menos fantasiosa do que seria o “final feliz”. Love Phobia (Coréia do Sul, 2006), tinha tudo para ser apenas mais um longa metragem romântico , mas o desenrolar da trama nos traz questionamentos profundos e o diferencia das história do gênero. 

A Maior das Marionetes

Há poucas semanas, (duas, pra ser mais exato) já falei de um filme escrito por Charlie Kaufman, mas não resisti e vou falar de mais um hoje, e novamente de um que aborda questões relacionadas à mente e ao subconsciente. Dessa vez, porém, o roteiro foi dirigido por Spike Jonze (o mesmo de "Onde Vivem Os Monstros"). O longa em questão foi lançado há mais de 10 anos e era um grande hit na época, todo mundo que gostava de cinema precisava assistir, mas foi sendo esquecido aos poucos conforme o tempo passou. Estou falando de Quero Ser John Malkovich ("Being John Malkovich", EUA, 1999), um dos filmes mais nonsense de todos os tempos.

No Mundo das Palavras

Escrever aparentemente é um exercício fácil, mas a prática revela o oposto. Acredito que seja uma das atividades  mais complicadas de se levar a diante. Acho que nem mesmo a profissão de pratico (o carinha que estaciona navios) é tão difícil quanto a de um escritor. Na maioria das vezes, esse profissional não vive em um único mundo. A linha entre o real e o imaginário é muito tênue. E se ele tiver de escolher entre eles, com toda certeza, ele escolherá o mundo das palavras. Esse pensamento que acabei de descrever serve de enredo principal do filme As Palavras (The Words, EUA, 2012).

Arquitetura de uma Alma

São raras as vezes que vamos ao cinema e nos deparamos com um documentário intimista e autobiográfico. Construção (Brasil, 2011) mostra a coragem da diretora Carolina Sá de expor a sua vida com a ajuda da filha, do marido e do pai revolucionário. É um filme que, por mais que tenha uma pretensão de discurso político, tem a verdadeira intenção de pegar você pelos fios do coração. Uma coisa é certa: a coragem da diretora de se expor assim é incomum no cinema.

Som de tiro na madrugada

Se você se empolgou com Disparos (Brasil, 2012) porque, pelo título, achou que ele oferecia bastante tiros, bem, você foi vítima de propaganda enganosa. Os disparos nesse caso não são de fotografia, enquanto a trama segue um fotógrafo numa das piores noites de sua vida. Paralelamente e subtextualmente, disparos também são os impulsos humanos que também regem as nossas vidas de maneira quase selvagem.

As Curvas da Estrada da Velhice

Quantas vezes já ouvimos nossos parentes mais velhos dizerem frases como "a idade chega para todos" e/ou "o tempo é implacável"? Essas sentenças já se tornaram um lugar comum e passaram a vigorar como meros clichês da velhice. Pelo menos era isso que eu acreditava até assistir ao filme Curvas da Vida ("Throuble With The Curves, EUA, 2012"), já que, neste longa, vemos uma das figuras de maior prestígio do cinema mundial experimentar as consequências descritas por esse tipo de expressões.

Ser ou Não Ser

Um filme capaz de provocar sensações inversamente proporcionais em inúmeros espectadores. Uns o chamam de belo, outros de escandalizador e ainda têm aqueles que o julgam equivocado. XXY (Argentina, 2007) da diretora argentina Lucía Puenzo é um deles. Recebeu diversos nos festivais por onde passou, como o Goya de Melhor Filme Estrangeiro de Língua Espanhola, o da Semana da Crítica em Cannes, Melhor Filme no Festival de Bangkok.

After Effects Faria Melhor

Inspirado numa de minhas últimas análises ("Tsunami – A Fúria do Oceano") resolvi assistir a outro longa metragem sobre ondas gigantes que lembrasse os filmes de Rolland Emerich. Desta vez o filme é 2022 – Tsunami (Tailândia, 2009). Parece que o cinema-catástrofe realmente não é o forte dos asiáticos.

Do Fim Até O Começo

Filmes com vários núcleos ou construídos de forma não-linear viraram uma espécie de moda a partir dos anos 2000, especialmente depois que "Crash - No Limite" faturou um Oscar de Melhor Filme (parece que basta ter um homenzinho nu dourado e careca pra virar moda, né?). Na verdade, esse tipo de estrutura narrativa tem nome e já era explorada por alguns cineastas mais ousados desde que o cinema ficcional narrativo existe. No texto de hoje, vamos deixar (bem) de lado a fofura dos três primeiros para falar sobre o filme que não só é lembrado por muitos como um dos melhores roteiros não-lineares de nossa época, como também foi o responsável por mostrar ao mundo um dos diretores mais aclamados dos últimos tempos. Amnésia ("Memento", EUA, 2000) é o segundo filme de Christopher Nolan e um verdadeiro exercício cinematográfico.

Crônicas de Uma Dada Polônia

(ou: "A Fraternidade não é vermelha nem na Cortina de Ferro")

Texto escrito por JOSÉ EDUARDO ZEPKA como “Colunista Convidado” para a coluna EuroCine.
O titular da coluna, D.M. RANGEL, estará de volta em dezembro.

Fim: mar - retorno à inexistência.

Início: mar; dois homens (Jakub Goldberg, Henryk Kluba) aparecem com um armário na praia. Ambos estão felizes, assemelham-se a uma criança diante de algo inédito, pronto a ser explorado – brincam, fazem caretas, dão cambalhotas –, não conseguem conter a excitação advinda da novidade. Dois Homens e Um Armário (“Dwaj Ludzie z szafa”, Polônia, 1958) é a inocente perspectiva de dois estrangeiros em relação à nova terra e sua respectiva sociedade. Seus olhares ingênuos serão o trampolim para toda a sorte de intolerâncias ao longo da narrativa.

Cinco Vezes Mais

Ainda em preto e branco, foram cinco histórias sobre favelas. Recentemente foram mais cinco, contadas "por eles mesmos", já em cores e sem a carga de preconceitos presentes na versão anterior. Dando continuidade à série, Carlos Diegues e Renata Almeida Magalhães nos trazem 5X Pacificação (Brasil, 2012). É a chance de ter acesso a discussões que não tem espaço nos noticiários, apresentadas por quem vive as mudanças de fato: moradores e policiais.

Entre o Medo e a Tradição

Impressiona-me o quanto somos regulados por nossa cultura. Sei que não é primeira vez que menciono tal fato, mas a cada dia corroboram os fatos para essa inclinação, que não é apenas minha. Não sou filósofo, nem pretendo ser, do mesmo modo que não me passa por este emaranhado de massa cinzenta que estudiosos apelidaram de cérebro, a aspiração à psicanálise. No entanto, digo, pondo a minha conta em risco, que, por experiência própria e depois de algumas observações que não há a razão, e sim os sentimentos. La película peruana O Leite da Amargura (“La Teta Asustada”, 2009, Peru), escrita e dirigida por Cláudia Llosa vem ao encontro do que menciono já há algum tempo.

Profundidade da Culpa

Posso até me tornar repetitivo, mas é importante frisar que o cinema asiático é fascinante justamente por refletir uma cultura diferente da nossa. E os filmes japoneses, em sua maioria, são fantásticos por abordar questões tão profundas do ser humano, sempre com um olhar questionador e filosófico de modo extremamente sensível, sem subestimar a inteligência do espectador. A Enguia (Unagi, Japão 1997) traduz exatamente esse pensamento, explorando o lado introspectivo dos personagens, sendo uma história que poderia se passar em qualquer lugar do mundo, e mesmo assim ela é imprevisível. Dirigido pelo veterano Shohei Imamura. 

À Luz de Uma Memória

Quem nunca passou por um momento da vida que "era melhor se pudesse ser esquecido" que atire a primeira pedra. Mas você já parou pra pensar o que faria se existisse, de fato, a possibilidade de apagar algo da sua memória e de forma definitiva? No universo criado por Charlie Kaufman e Michel Gondry em Brilho Eterno de Uma Mente Sem Lembranças ("Eternal Sunshine of The Spotless Mind", EUA, 2004) isso é possível, o que não significa que seja uma boa ideia.

Eles Amavam A Vida

Texto escrito por JOSÉ EDUARDO ZEPKA como “Colunista Convidado” para a coluna EuroCine.
O titular da coluna, D.M. RANGEL, estará de volta em dezembro.

“Aí chegados, na funda bacia
vi gente imersa num limbo asqueroso
que de comuns cloacas parecia”
Canto XVIII, Divina Comédia
Dante Alighieri

Um filme de contrastes ou como afirmou Sadoul: “uma película barroca e excessiva”; assim defini-se Kanal (Polônia, 1956). Nele, do borbulhante excremento aflora a sinceridade pela vida, evoca-se o amor no mais plástico dos maus-gostos. Kanal é pesado, não sendo recomendado aos desavisados. Clichês a parte, nem todos vão apreciar a obra, mas ninguém sairá indiferente.

Mostra PUC-Rio/KINOPLEX

Nesta sexta-feira, 9 de novembro, começa a primeira Mostra PUC-Rio/Kinopex de Cinema. A iniciativa marca a parceria da Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro e o Grupo Severiano Ribeiro. O evento reúne 66 produções de curta-metragem feitas por alunos do curso de cinema da universidade nos últimos cinco anos.

A mostra será dividida entre 11 programas, com exibições às 13h, 15h15, 17h30 e 19h45. A premiação dos melhores filmes exibidos nas categorias ficção e documentário acontece no útimo dia do evento, 11 de novembro. A cerimônia terá como palco o tradicional Cinema Odeon e ocorrerá a partir das 20 horas. Os seis vencedores terão a oportunidade de ver seus filmes em cartaz no circuito tradicional. 

A entrada no evento será gratuita, basta retirar seu ingresso na bilheteria do cinema antes da sessão.Para saber mais sobre a programação, incluindo a bancada do júri e a lista de curtas, basta clicar AQUI.

Viva Ben Affleck

Foi uma longa jornada percorrida por Ben Afleck até chegar a este Argo (EUA, 2012), um brilhante drama histórico que deve lhe render generosas indicações ao Oscar 2013. O astro, nascido na Califórnia, cresceu e nos apresenta sua obra mais madura como diretor. "Medo da Verdade" e "Atração Perigosa", seus longas anteriores, já davam claras pistas de que Affleck era um promissor cineasta. Agora, em sua curta carreira atrás das câmeras, Argo já é melhor que todos os seus trabalhos como ator.

Proibida a Entrada de Pudicos

Histeria (“Hysteria”, EUA, 2012) não é o típico filme de época. O primeiro detalhe diferencial é o tom de comédia não tão comum nesse tipo de filme, que geralmente fala sobre dramas históricos ou romances água com açúcar. Bom, esses dois fatores ainda estão presentes, mas transmitidos de uma forma muito mais leve. O segundo; nada daquele ar pomposo e formal nas atuações. Os atores parecem o tempo todo que estão brincando de atuar da forma padrão. Isso sendo um ponto negativo ou não, transforma os personagens um pouco mais atuais. O terceiro e mais importante detalhe: vibradores.

O que será do futuro?

Conta a história que, por volta do ano de 1962, o cartunista argentino Quino foi convidado por Miguel Brascó para trabalhar numa campanha publicitária de eletrodomésticos. Ela circularia no meio impresso argentino e seria feita por histórias em quadrinhos. Assim, nasceu os primeiros esboços daquela que seria a principal personagem dos quadrinhos da América-latina. A campanha naufragou, mas a personagem não morreu. Algumas adaptações foram feitas e, com isso, estreava, no jornal Clarín: Mafalda.

Metade Ocidental, Metade Oriental

Sabe os filmes blockbusters do Roland Emmerich? Aquele que fez "O Dia Depois de Amanhã" e "2012"? Pois Tsunami – A Fúria do Oceano (Coréia do Sul, 2009) pode ser considerada a versão oriental deste estilo. Misturando dois modos completamente diferentes de fazer cinema, as ideias são bem pensadas, mas nem sempre tão bem executadas. Dirigido por Yoon Je-Kyoon.

Strip-Tease Oscar

Tenho certeza que todos os milhões de espectadores que estavam assistindo à transmissão da cerimônia dos Oscars em fevereiro de 2008 ainda têm guardado na memória o momento em que a ex-stripper Diablo Cody subiu ao palco para receber sua estatueta. O prêmio? Melhor roteiro original. O filme? Juno (EUA, 2007). E mais um grande passo foi dado no caminho que trouxe o filme independente de volta ao mainstream.

A Fraternidade É Vermelha

Texto escrito por JOSÉ EDUARDO ZEPKA como “Colunista Convidado” para a coluna EuroCine.
O titular da coluna, D.M. RANGEL, estará de volta em dezembro.

O Balão Vermelho ("Le Ballon Rouge", França, 1956) compõe uma alegoria acerca das descobertas de funcionamento do mundo social a partir do olhar infantil. Essas descobertas vão operar um salto forçoso da criança para a vida adulta, de modo a estruturar um conjunto de códigos a serem seguidos. O protagonista, no decorrer da narrativa, é inserido a uma normativa que a sociedade espera, sendo obrigado a se desapegar de sua visão particular de mundo, bem como reavaliar seus valores. O balão, nesse sentido, representa seu estado livre, puro (saturação extrema do vermelho technicolor), infantil e criativo que precisa ser tolhido, pois numa sociedade burguesa capitalista que pensa em relações de ordem e causalidade, um elemento fora da “planilha” é temeroso para manutenção de seu status.

Coisas Que Todo Garoto Deve Saber

Toda criança já ouviu falar da famosa série de livros "O Diário de um Banana". Best-seller em vários países, a divertida obra do escritor e designer Jeff Kinney deu origem a uma triologia de filmes igualmente encantadores e espertos. Todos os longas da série divertem tanto aos mais crescidos quanto aos mais miúdos. Agora chegou a vez de toda a família rir (e se indetificar) com Diário de um Banana - Dias de Cão ("Diary of a Wimpy Kid: Dogs Days", EUA, 2012).

Insistir no Erro

O fiasco do primeiro filme deveria servir de lição, mas tem gente que não aprende com o fracasso. Se até os ditados populares afirmam que repetir o erro é burrice, eu me pergunto o que incentivou essa galera a criar O mar não está para peixe: Tubarões à vista ("Shark Bait", Estados Unidos, 2012).

Almodóvar Faz Melhor

O talento do jovem diretor Xavier Dolan é praticamente inconstestável. Aos 23 anos, ele já conseguiu méritos que muitos cineastas não tiveram por toda uma vida. "Eu Matei Minha Mãe" , seu maravilhoso filme de estreia, foi premiado no prestigiado Festival de Cannes e escolhido como representante do Canadá para concorrer ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2009. Um feito extraordinário para um menino que, além de dirigir, também escreveu e protagonizou seu próprio longa. Agora, três anos após seu debut, ele já está em sua terceira obra. Laurence Anyways (Canadá, 2012) é, sem dúvidas, o mais pretensioso de seus filmes. E o pior de todos, vale ressaltar.