Amizade Em Tempos De Guerra

Quando colocamos um filme de animação em nosso DVD Player, geralmente esperamos um longa metragem voltado para o público infantil, mas que agrade todas as idades. O Japão possui uma filosofia diferente e produz desenhos voltados para diveros públicos. O Túmulo dos Vagalumes (Hotaru no Naka, Japão, 1988) possui os traços dos desenhos infantis de Hayao Miyazaki, pois o estúdio de animação é o mesmo, porém, este é voltado estritamente para os adultos.

Edição POP!

Hoje tem dica de música para começar a sua semana bem e Madonna aparentemente bem mais nova em capa de novo single.

Uma Champanhe, Pai

É o nosso quarto dia na Dinamarca e hoje a temperatura em Copenhagen não estava tão fria quanto um dia típico de inverno. Nós já passamos pelo óbvio, pela diversidade sexual e mostramos um pouco de globalização (se é que é possível demonstrar isso sem arquétipos e caminhos fáceis). Vamos então conhecer agora um ponto turístico universal? Família, ah, doce e/ou venenosa dependendo por onde você olha.

Pesquisa a Serviço do Teatro

SERGIO MOTA

Potente, visceral e incômoda é a encenação de Ivan Sugahara, com assistência de direção de Gabriel Salabert, para o texto do argentino Daniel Veronese, Mulheres Sonharam Cavalos. Infiltrada de metáforas em torno do encontro familiar de três irmãos e suas esposas, a peça flagra uma assustadora violência cotidiana, banal e ordinária, inserida no seio dos personagens e... fruto das relações apodrecidas das instituições, em especial a família.

Um Dos Melhores Em Cartaz

Não foi à toa todo o alarde durante o último Festival do Rio a respeito de Precisamos Falar Sobre o Kevin ("We Need to Talk About Kevin", EUA, 2011), tampouco exagerada a indicação de Tilda Swinton para o Globo de Ouro por melhor atuação em drama. O longa de Lynne Ramsay não se limita a estender às telas o livro "inadaptável" do fenômeno literário chamado Lionel Shriver; ele tem seu rumo próprio. Nada nele é sem propósito e cada cena tem lugar fundamental na narrativa, embora quem tenha lido o livro possa sentir falta de uma coisa ou outra.

E o Loirinho Cresceu…

De uma carinha bonita até um dos atores mais respeitados de Hollywood (e de maior salário). Leonardo Wilhelm DiCaprio, já com seus 37 anos, ainda não se desfez completamente dos traços angelicais que encantaram as mulheres durante seu trampolim Titanic, porém também já consegue encantar (até homens) com  uma cara suja e barba malfeita.

J. Edgar… Kane?

A história do homem mais poderoso do mundo, suas mentiras, seus relacionamentos, com direito a jornalistas e flashbacks. Não, não estamos falando de Cidadão Kane, clássico filme de 1941, dirigido por Orson Welles. Trata-se da nova obra de Clint Eastwood, J. Edgar (EUA, 2012), estrelado por Leonardo DiCaprio. A história de John Edgar Hoover, diretor do FBI por 48 anos, foi até bem representada na tela grande, mas talvez lembre demais o tal de Charles Foster Kane.

Dragões e Suas Tatuagens

Está entrando em cartaz o novo filme do diretor David Fincher. Depois do superestimado "A Rede Social", ele nos traz mais uma adaptação literária, desta vez baseada no primeiro dos três best seller suecos da série Millenium, de Stieg Larsson. Millenium - Os Homens Que Não Amavam As Mulheres ("The Girl With The Dragon Tatoo", EUA/Suécia/Reino Unido/Alemanha, 2011) chega repleto de expectativa e prometendo disputar o posto de "filme do ano". Infelizmente os 90 milhões de dólares gastos neste remake não foram suficientes para superar a versão sueca, de 2009, no conjunto da obra, mesmo esta tendo custado míseros 13 milhões.

Notas Musicais

Nesses dias calmos de janeiro me envolvi com uma banda que não conhecia muito bem, mas já tinha ouvido falar. Certamente, você sabe quem é George Clinton, um dos pais do funk americano dos anos 70. Pois bem, o que você pode não saber, o que eu também não sabia, é de sua(s) banda(s) Parliament (e) Funkadelic.

O Brilho Da Originalidade

 

Um filme sempre reflete um pouco da cultura de seu país de origem, por mais que cada diretor tenha seu estilo. E é neste ponto que Last Life in the Universe ( 2003 Tailândia / Japão ) surpreende. Clichês? Fórmulas prontas? Final esperado? Esqueça! Esse é diferente de tudo que você já viu.

Por Trás Dos Olhos Azuis

Olhamos para aquela parte do mundo e imaginamos algo quase perfeito, com poucos conflitos e tudo ecologicamente correto. Ao menos essa é minha ideia de lá, mas como nossas memórias e informações costumam ser lembradas de uma maneira artística, tudo é questionável. Então resolvi reassistir, exatamente no dia do meu aniversário, um dos melhores filmes não só da Dinamarca, como do mundo. E claro, mais uma vez, o bobão aqui saiu com olhos vermelhos.

Um Filme de Takes Roubados

O publicitário Afonso Poyart não contém a risadinha sarcástica ao contar que Dois Coelhos, sua estreia nas salas de cinema, está registrado na Ancine como um filme de baixo orçamento; a decisão pelo gênero de ação e seus insights típicos de publicitário o fizeram estourar a verba inicial, atingindo R$ 4 milhões. Após o ritmo intenso de improvisos, experimentos e takes roubados dos atores, a equipe conta como foram os 3 anos de produção do filme – tendo sido metade do tempo dedicado apenas aos efeitos especiais.

Foto: Pedro Henrique Barros | © LixeiraDourada 2012 

Para ler a crítica do filme, clique aqui.

Luz no fim do… Arco-Íris?

Quando Charles Möeller e Cláudio Botelho anunciaram a montagem de Judy Garland - O Fim do Arco-Íris, as pessoas que conseguem levantar só uma das sobrancelhas, em desconfiança, o fizeram. Afinal, a dupla dinâmica do teatro musical brasileiro fez seu nome contemplando o público jovem com espetáculos já consagrados na Broadway. Embora nem sempre mudanças sejam para a melhor, o domínio de uma nova faceta da dramaturgia musical resultou em um aprimoramento do gênero no Brasil.

"Na hora da sede você pensa em mim..."

Com muito boa intenção mas algumas pitadas de lambança, o drama A Fonte das Mulheres (“La Source des Femmes”, 2011. Bélgica, Itália e França), de Radu Mihaileanu, aposta em uma revolução feminista infiltrada numa aldeia islâmica para provocar.

Entre a culpa e a verdade existe o respeito

NATÁLIA PIRULITA BITTENCOURT

O novo filme do aclamado diretor iraniano Asghar Farhadi (de "À Procura de Elly") merece toda a atenção e sensibilidade de cinéfilos e, por que não, qualquer ser humano. A Separação ("Jodaeiye Nader az Simin", Irã, 2011) conta, de forma primorosa, um historia de justiça, verdade, medo, amor, respeito e principalmente família.

Pernalonga Que Se Cuide

Mas que tipo de bruxaria é essa, que faz a dublagem coincidir milimetricamente com o movimento da boca dos atores e ei!, espera aí! A Alessandra Negrini não é… ué, gente, mas esse filme é brasileiro?

IMÁGICO!

Eu nunca tinha visto um filme em IMAX. Estava em uma expectativa tão grande que mal conseguia imaginar o que viria a seguir. Seria um 3D melhorado? Seria tipo uma sala daqueles parques da Disney onde a cadeira até se mexe? Ou terminaria sendo uma grande decepção, tão inútil como na maioria dos filmes lançados em 3D? Eu acabei dando a maior sorte de estrear logo com um filmaço: As Aventuras de Tintim (“The Adventures of Tintim”, EUA, 2011) dirigido por Steven Spilberg e produzido por Peter Jackson. E posso garantir: essa tal de sala IMAX é simplesmente fantástica.

Repórter ou Detetive?

As histórias em quadrinhos tem sido uma das grandes influências para as varias produções cinematográficas. Desde “Mandrake, O Mágico”, passando pela “Familia Adams” e culminando nos mais recentes sucessos da Marvel e da DC Comics (entre outros inúmeros filmes). Nesse inicio de ano é a vez de um clássico europeu ganhar uma adaptação para as telonas. As Aventuras de Tintim ("The Adventures of Tintin", EUA, 2011) é baseado nos quadrinhos do autor belga Hergé e chega aos cinemas em formato animado.

Notas Musicais

Começo de ano é sempre devagar. Então, pra ir engatando alguma energia, ou pra continuar no ócio, alguns discos fáceis (ou não tão difícieis) de ouvir pra você escutar quando não tiver nada pra fazer.

Extrapolando Os Limites Da Breguice

Pense num filme romântico clichê, previsível, e principalmente: BREGA. No recheio coloque o estereótipo de um filme coreano: gritarias e tragédias. Alie isso a efeitos especiais toscos, com direito a corações formados por estrelas cadentes. Pronto! Você acabou de imaginar Fly High (2006, Coréia do Sul).

Um Herói² Entre Nós

Eis que o fantástico Homem de Ferro Sherlock Holmes esteve entre nós, meros mortais tupiniquins, para o lançamento do novo filme de Guy Ritchie. Sobre um tapete vermelho repleto de fotógrafos desesperados e fãs histéricas, um dos atores mais fanfarrões de Hollywood deixou pra trás a excentricidade para distribuir alguns autógrafos e trocar meia dúzia de palavras com a imprensa num figurino digno da elegância de Tony Stark. Então clique logo em "ler completo" para saber tudo o que rolou nessa incrível pré-estreia no Rio de Janeiro. Afinal, se até o Robert Downey Jr. curtiu isso, você também vai curtir!

Foto: Monalisa Marques | © LixeiraDourada 2012

Idiotas Por Opção

Dando continuidade ao ciclo Dinamarca, eis o intrigante Os Idiotas ("Idioterne", de 1998) de Lars Von Trier. Se a estética do Dogma 95 lhe incomoda um pouco, por favor, tente ignorar para poder apreciar ao máximo e sem preconceitos esse filme. As atuações tão verossímeis, a direção e edição “naturais” tornam a experiência de vê-lo como a de assistir a um interessante documentário.

Um Hieróglifo Animado

Meses atrás, a convite de um amigo, eu estava prestes a vivenciar o que mudaria completamente a minha percepção sobre o que é uma peça teatral impecável. "Vivenciar", sim, porque Cartas de Rodez não é coisa para simplesmente ser assistida. Montada pela Cia. Amok pela primeira vez em 1998, ano em que recebeu o prêmio Shell de Teatro de melhor direção (Ana Teixeira) e atuação (Stephane Brodt), o monólogo impressiona até hoje pelo esmero e profissionalismo da equipe. Assisti-lo é ter acesso a uma torrente de surpresas, indagações e sensações.

Truffaut de Calças

Depois de incontáveis gerações de homens complexados no cinema francês chegou a hora das mulheres também mostrarem que são tão incompreendidas quanto eles. Nesse propósito chega Tomboy ("Tomboy", França, 2011), a crônica de uma menina que resolve viver uma vida como menino. O que se agrava quando ela decide ter um romance com outra menina. Fica evidente que, por mais simples, é um filme pretensioso. Que planeja ocupar o mesmo panteão de obras imortais da cinematografia francesa.

Contraponto do Possível

Os britânicos sempre nos trouxeram a nata da espionagem, dessa vez é “O Espião Que Sabia Demais”. Sem MI6 ou Moneypenny, ele representa uma outra levada para o gênero com gentlemans cuja arma mais poderosa são as línguas. O filme é cinema inglês do início ao fim, infelizmente, isso pode representar um gosto adquirido mais facilmente pra uns do que pra outros.

Moscow in Flames

Eis o inovador insight: por que não juntar, num mesmo filme, todos os elementos característicos de um exemplar da ficção científica? Comece com dois jovens americanos viajando para um país distante, incorpore uma decepção inicial em suas jornadas para apimentar seus personagens e misture tudo com uma dose cavalar de inimigos invisíveis baseados numa concepção esdrúxula e sem sentido de seus propósitos e, voilà: temos em primeira mão um dos lançamentos mais toscos da temporada, o vergonhoso A Hora da Escuridão ("The Darkest Hour", EUA, 2011), que estreia essa semana no Brasil com o objetivo de não trazer absolutamente nada para o público. E em 3D, é claro. 

Nada de elementar, caro Watson…

Se você acha que o maior detetive do mundo é o Batman talvez você seja muito novo. Se você esperava um filme de Sherlock Holmes fiel as histórias de Sir Arthur Conan Doyle talvez seja muito velho. Se mesmo depois do primeiro filme você continuou achando o Batman o maior detetive e que ainda havia esperança de fidelidade… você é teimoso e eu não recomendo que vá assistir Sherlock Holmes: O Jogo de Sombras (“Sherlock Holmes: A Game of Shadows”, EUA, 2011). Mas, caso você não se identifique com nenhum dos casos acima, ou mesmo se rolar identificação e você ficou curioso, chega mais e vamos falar sobre o novo filme do diretor Guy Ritchie.

Tempo e Amor… na Coréia do Sul!

 

Duas pessoas que conversam por cartas e estão em tempos diferentes. Conhece essa história? Se você disser “sim”, certamente é por ter visto A Casa do Lago estrelado pela Sandra Bullock e o Keanu Reeves. Poucos sabem que este filme é um remake bastante fiel de Il Mare (Coréia do Sul, 2000).

Edição POP!

 

Hoje queria deixar uma dica deliciosa lá da Bélgica e outra dica para a mais nova mamãe do R&B. Cola aqui Beyoncé!

A Terra Dos Contos De Fadas

Por onde começar a escrever uma coluna sobre o cinema de um continente com 50 países? Simplesmente fechar os olhos e apontar o mapa? Não, algo mais cuidadoso que isso, talvez. Vamos começar pela Dinamarca e mostrar além dos já conhecidos  Hans Christian Andersen e Lars Von Trier (Ok, talvez um pouco deste aqui). A Terra do Mar Báltico é dona de um cinema delicado, ao mesmo tempo corajoso e ainda pouco conhecido pelo mundo.

Feito Em Família

Como se esquecessem do final trágico do clássico de Shakespeare, Roméo e Juliette levam à frente seu romance iniciado numa festa. Talvez estivessem fadados a ser um casal, já que a primeira troca de olhares antecedeu as apresentações, mas nem o fantasma da coincidência dos nomes seria capaz de preparar os jovens pais para a notícia que os levaria à depressão. Dirigido e protagonizado por Valérie Donzelli, A Guerra Está Declarada (“La Guerre Est Declarée”, França, 2011) é autobiográfico. Saturado de cores e de sons, ele se afasta do senso comum de elegância e contenção diante da dor.

Beleza Negra Vai À Guerra

Lembra dos filmes que tocaram sua infância? Filmes como "A Incrível Jornada" (1993), "Beleza Negra" (1994) e "Bud - O Cão Amigo" (1997), que contam a história de um humano e seu inseparável bichinho de estimação? Adicione à trama animal a genialidade de Spielberg e chegamos ao novo longa metragem do cineasta Cavalo de Guerra ("War Horse", EUA, 2011), baseado no livro homônimo infantil de Michael Morpurgo.

O Filme do Gackt

Sabe aqueles filmes para adolescentes com trama previsível que faz sucesso comercial porque tem um ídolo musical "teen" protagonizando? Isso também acontece lá do outro lado do mundo. Moon Child (Japão 2003) coloca o cantor de J-Pop, Gackt, num filme de ação genérico.