Fofinho e Simpático

De vez em quando a Academia deixa de ser tão carrancuda e cai de amores por uma comédia mais leve e despretensiosa. A escolhida da vez é a fita O Lado Bom da Vida ("Silver Linings Playbook", EUA, 2012) que consegiu nada mais, nada menos que 8 indicações ao Oscar. Além disso, o longa conseguiu um feito considerável: ser indicado em todas as quatro categorias de atuação. O último filme que havia conseguido tal realização foi "Reds" em 1981 (32 anos atrás).

Épico Musical chega aos Cinemas

Em 1985, estreava em Londres o musical "Les Misérables", baseado no homônimo clássico da literatura de Victor Hugo. Desde então, o programa permanece em cartaz na capital britânica e viaja o mundo. Ele chegou a conquistar oito Tony’s, o prêmio de teatro musical da Broadway, em sua temporada americana. Além do musical, a história também aparecia nas telonas em uma versão americana em 1998 e na televisão com uma minissérie francesa em 2000. Então, finalmente, tiveram a brilhante ideia de trazer a versão musical para os cinemas e é assim que estreia nesta sexta-feira nos cinemas Os Miseráveis (“Les Misérables”, Reino Unido, 2012), de Tom Hopper, ganhador do Oscar de Melhor Diretor por “O Discurso do Rei” (Reino Unido, 2010).

Preconceito? Tô fora!

 

Procurando por filmes orientais no Netflix, tive uma grande surpresa. Poucos sabem, mas o filme Dança Comigo? (Japão 1996) originalmente é oriental. A versão estrelada por Richard Gere é remake de uma versão japonesa contando a mesma história, sendo que a versão “olhos puxados” é inquestionavelmente superior. Misturando comédia com um pouco de drama, ele é uma ótima aquisição.

Arnoldão Mata Geral

É estranho pensar que uma das maiores franquias cinematográficas de ficção científica dos últimos tempos começou com um filme independente. Ainda mais sabendo que esse filme custou pouco mais de seis milhões de dólares e traz como personagem título um dos maiores astros de filmes de ação de todos os tempos. Mas é aí que voltamos àquela definição de "filme independente" do primeiro texto dessa coluna e eu posso ter o prazer de trazer para nós o querido Arnold Schwarzengger em O Exterminador do Futuro ("The Terminator", EUA/Inglaterra, 1984).

Não Deseje Assistir Esse Filme

O Brasil vem aproveitando do pós o boom da Crise Econômica de 2009 para ampliar várias áreas de atuação. Entre elas se encontra o cinema. É devido a isso que o número de produções nacionais vem crescendo a cada ano que passa. A qualidade técnica está cada vez melhor, mas quando assunto é a qualidade dos temas abordados...infelizmente, acabamos vendo em sua maioria coisas muito ruins. Um bom exemplo disso é o filme País do Desejo (Brasil, 2011), de Paulo Caldas.

A Consagração de Abraham/Day-Lewis

Certos filmes conseguem fazer muito mais do que simplesmente contar uma história. Alguns tem capacidade de envolver o espectador de uma tal maneira que a pessoa se sente conectada ao longa. Mesmo que, aparentemente, eles não possuam nada de outro mundo. O tema em debate, a atuação de um ator, as piadas, e até mesmo uma pequena frase; são algumas das coisas responsáveis por esse fenômeno. E essa foi mais ou menos a sensação que eu tive durante, e após, a sessão de Lincoln (EUA, 2012), o mais novo filme de Steven Spielberg.

Muito Sangue e Nada de Doce

Para muitas gerações, a Disney tem sido a principal "fornecedora" de contos de fadas infantis. Foi através desta empresa que crianças de todo mundo conheceram fábulas como a da "Branca de Neve e os Sete Anões", "A Bela Adormecida", "Cinderela"; entre outras. Porém, a verdade é que as versões originais dessas histórias estão mais para contos de horror do que contos de fadas. E é mantendo este gênero original que um dos contos mais clássicos existentes ganha uma nova versão para o cinema. João e Maria - Caçadores de Bruxas (Hansel And Gretel: Witch Hunters, EUA, 2012) é uma releitura dos pós-acontecimentos da fábula de Hansel & Gretel, dos Irmãos Grimm. 

Um Filme de Atores

O Mestre ("The Master", EUA, 2012) é mais que um filme, é um desafio. O diretor Paul Thomas Anderson tinha em suas mãos duas missões bem espinhosas: Realizar um filme que fosse melhor que "Sangue Negro" e conseguir com que Joaquin Phoenix fosse levado a sério novamente. Pelo menos em uma das missões, Paul se saiu um pleno vencedor: Phoenix, seu protagonista, está de volta aos holofotes e concorrendo ao Oscar de Melhor Ator por um trabalho que já lhe rendeu láureas no Festival de Veneza e até uma indicação ao Globo de Ouro.

Inquietas Sombras

Em 78 minutos, o diretor uruguaio Gustavo Hernandéz nos apresenta uma requintada saída para a problemática dos jovens cineastas: o baixo orçamento. Com apenas 8 mil dólares, La Casa Muda (“A Casa”, 2010, Uruguai) conquistou o respeito de inúmeros jurados dos festivais por onde passou, como o Festival de Cannes.

A Ideia Deve Viver

Ontem foi meu aniversário, e longe de ter assistido ao filme da minha vida, resolvi dar uma chance ao Vencedor do Urso de Ouro e estreante nos cinemas deste final de semana: César Deve Morrer (Cesare deve morire, Itália, 2012). – Fiz algo terrível antes de vê-lo: li muito sobre ele. Isso para mim sempre matou boa parte da minha própria apreciação, envenenou minha opinião e tirou qualquer brilho curioso de investigação dos meus olhos. Portanto, se quiser se surpreender com o filme, não leia este texto.

Tarantino em Ótima Forma

Um dia, o diretor mais criativo da história do cinema resolve homenagear aquele que é o gênero norte-americano por excelência. Foi assim que Quentin Tarantino deixou de lado mais uma vez a Madonna, as passagens bíblicas que não existem e os Royales with Cheese e foi parar no Velho Oeste. O resultado? Django Livre ("Django Unchained", EUA, 2012) é simplesmente sensacional.

Conto de Fadas Mexicano

Quando conheci o filme Como Água para Chocolate (“Como Água para Chocolate”, 1992, México), pensei que se tratava de uma comédia-romântica, como dessas feitas em Hollywood. Por ignorância minha, desconhecia completamente a história, mesmo sendo um famoso romance mexicano, homônimo, escrito por Laura Esquival. O que me deixou mais confuso foi quando li que, segundo a revista Somos, Como Água para Chocolate está na lista dos 100 maiores filmes produzidos no México.

De Uma Vez Por Todas

Será que exista amor à primeira vista, à primeira dança… à primeira música? Quantos encontros são necessários pra duas pessoas se apaixonarem? Quantas conversas? Quantos almoços? E de quanto tempo essas duas pessoas precisam para perceberem que estão apaixonadas? Podemos dizer que Apenas Uma Vez ("Once", Irlanda, 2006) é um musical sobre esses meandros de uma nova paixão, mas na verdade o filme vai bem além disso e mostra todas as nuances do nascimento de um novo amor, carregado de carinho, cumplicidade e amizade.

O Menino e a Gralha

A ausência pode causar tanto ou mais dano do que um factual tapa na cara. Somos obrigados a sentir na pele a ausência, aquilo que nos falta e nos faz falta. Como se nada existisse sem “aquilo” em questão. Vemos-nos perdidos na realidade, procurando “substituições” e condutores onde podemos transferir nossos afetos. Sem nos darmos conta, transformamos-nos aos poucos em uma ave que caiu do ninho e ainda não sabe voar.

Lésbicas e o demônio dentro de um convento

 O diretor Cristian Mungiu, em seu terceiro filme, já é um dos grandes nomes do cinema na Romênia. Além das Montanhas ("Dupa Dealuri", Romênia/França/Bélgica, 2012) é uma obra que só chega ao circuito brasileiro graças ao renome que seu realizador obteve após vencer a Palma de Ouro em Cannes com o seu ótimo "4 meses, 3 Semanas e 2 Dias" de 2007.

 

Tom Cruise vai pegar você também!

Garotas, calma! Não é desse tipo de “pegar” que o galã esta fazendo em seu último filme Jack Reacher  - O Último Tiro (Jack Reacher, Estados Unidos, 2012). O que ele tem feito é apanhando os bandidos e bebido o sangue deles com uma bota. Isso mesmo, o ciantologo bonzinho esté mais malvado e querendo comprar briga com Liam Neeson. Tom Cruise pode ter provado que, mesmo aos 50 ainda pode botar seu “badass mode: on”, mas ele ainda apanha para Chuck Norris e Joseph Campbell.

 

Trabalhadores, uni-vos!

Crescemos acreditando na imparcialidade de como os fatos são relatados. Depois de um tempo, percebemos que tudo não passou de um conto, desses que muitos de nós ouvíamos, quando criança, para dormir. O próprio ato de relatar já é parcial, uma vez que transmite o pensamento, a interpretação do fato a partir da ótica do relator. O que se deve fazer é tentar indagar, não receber uma notícia como algo uma verdade absoluta, até porque ela não existe.

Responsabilidade Canina

10 Promises To My Dog (Japão, 2008) pode ser considerado o Marley e Eu japonês, mesclando um pouco com o Sempre ao Seu Lado. Contando a história de um cãozinho que surge numa família para conquistar todos que vivem lá, ele é tradicionalmente mais “alto astral” que a maioria dos filmes asiáticos, e bem mais focado no entretenimento. Nem por isso deixa de trazer questões interessantes a se pensar. 

Dupla Dinâmica

Vou começar a coluna de hoje pedidno desculpas pela interrupção não planejada que a coluna sofreu… uma série de eventos impediu a publicação nas últimas semanas, mas cá estamos nós outra vez e com o filme prometido no último texto. Vamos ao que interessa, então?

Mais conhecidos como o casal 20 a dupla dinâmica dos filmes indies da década de 1990 (eles apareceram juntos em tantos filmes que virou piada), Matt Damon e Ben Affleck têm um grande marco em sua carreira cinematográfica conjunta que hoje, quase 15 anos após o terem alcançado, é um fato quase completamente ignorado: o Oscar de Melhor Roteiro Original por Gênio Indomável ("Good Will Hunting", EUA, 1997). Apesar de todas as brincadeiras em torno das parcerias dos dois e de Affleck ter se tornado um excelente diretor (e ator medíocre) e Damon ser hoje mais conhecido como protagonista de mil blockbusters de ação, não há quem possa dizer que não são merecidos os prêmios de roteiro que o longa dirigido por Gus van Sant levou mundo afora.

A vida dos outros... E a minha!

O tempo pode correr tão rápido. Tudo passa em uma velocidade capaz de cortar a nossa pele com o vento. O tempo pode ser mais cruel que qualquer ser humano em sua imaginação, já devorou mais filhos que o Titã Cronos e já deixou mais mulheres de coração partido que qualquer Casablanca. Ainda assim, esse mesmo tempo, fracionário e eterno deu a humanidade a arte que ela precisava: o cinema. A Sétima delas. Fascinando os olhos do homem que faz e do que assiste. Assim como os meus olhos, daquele que sobre ela escreve.

Diversão em 8-bits

Depois da decepção que foi “Valente”, a Disney parecia estar em sua última vida. Mas então eis que surge Detona Ralph (“Wreck It Ralph” 2012, EUA), quase como um cheat code para recuperar a credibilidade do estúdio. O que mais chama a atenção nele são as referências que faz ao universo dos games, esquecido desde “The Wizard”. O público gamer vai comparecer em massa, nem que seja só pra ver o Bowser e o Zangief juntos.

A vida como ela é

É difícil resumir a história de O Som ao Redor (Brasil, 2012) em uma sinopse realmente satisfatória. O filme, assim como a vida, é todo construído de pequenas sutilezas e pequenos acontecimentos. Em sua estreia nos cinemas, Kleber Mendonça Filho consegue criar um belo panorama da vida dos moradores de um bairro nobre de Recife. O Som ao Redor é, sem dúvidas, o filme nacional mais instigante dos últimos anos e, não por caso, vem sendo ovacionado ao redor do mundo. Foi até citado pelo New Work Times como um dos melhores filmes de 2012.

Voto Popular

Chegou aos cinemas brasileiros na última sexta-feira o novo filme de Pablo Larraín e, até o momento, candidato chileno ao Oscar de Melhor Filme Estrangeiro. No (Chile/França/EUA, 2012) conta um capítulo inusitado da história lationoamericana quando, em 1988, o general ditador Augusto Pinochet decidiu realizar um referendo para legitimar seu governo através do voto da população chilena sobre sua permanência, ou não, no poder.

Quem é Tony?

Segundo a crença popular, bater com o cotovelo em algum lugar é sinal de surpresa. Quanto maior for a dor melhor a surpresa. Cresci ouvindo isso. Não sei se foi pura coincidência ou se a crença é verdadeira, mas, nessa semana, tive uma grande surpresa cinematográfica depois de sofrer um “acidente” doméstico com meu cotovelo. A surpresa foi o filme Tony Manero (“Tony Manero”, 2008, Chile) de Pablo Larraín.