De Rousseau a Allende

      Um dos períodos mais conturbados da recente história chilena é o Governo de Salvador Allende. Passaram-se décadas após sua morte (suicídio), mas permanecem diversas perguntas sem respostas. O estreitamento com a União Soviética, a oposição feroz da direita nacionalista e a insurreição militar que culminou na deposição (óbito) de Allende, foram momentos de euforia, ora para um, ora para outro lado do poder.

O Último Olhar do Mestre

Por mais imperfeito que seja, Stanley Kubrick deixou o palco da vida no auge. O mestre abandonou o mundo sem deixar de confirmar a sua genialidade em cada película. De "Medo e Desejo" (1953) até o nosso filme da vez: De Olhos Bem Fechados (Eyes Wide Shut, EUA/Reino Unido, 1999).

À Sombra de um Iluminado

Todo grande filme tem uma enormidade de histórias "por trás das câmeras", que vão desde fofocas sobre brigas e affairs entre a equipe a teorias super elaboradas de conspirações ou pactos que fizeram aquele filme em particular ser um total sucesso ou um absoluto fracasso. Quando o resultado final é positivo, geralmente esses grandes filmes acabam virando também grandes objetos de estudo de pesquisadores mundo afora. Como toda a obra de Kubrick teve esse destino, com "O Iluminado" não poderia ser de outro jeito.

Viagem em Família

Primeira fileira, poltrona do meio, sala escura. O filme começa. Vejo O Iluminado ("The Shining", Estados Unidos, 1980) no cinema. Já assisti ao filme em outras duas ou três ocasiões. Todas em casa, na televisão. Lembrava de boa parte da história. Mas o impacto nesta revisita permaneceu o mesmo. Ou superior, com o auxílio da tela grande.

Uma Vida em Filmes

Cedo ou tarde, toda grande personalidade acaba ganhando uma cinebiografia. Algumas vezes em um filme de ficção apenas baseado em histórias reais, como foi o caso de "A Vida e Morte de Peter Sellers", outras vezes são feitos documentários que "investigam" a vida do personagem. Stanley Kubrick - A Life in Pictures (EUA, 2001) se encaixa na segunda categoria, mas vai além de qualquer bigorafia filmada ao ser uma obra tão completa quanto as realizadas pelo próprio Kubrick.

Cinestesia

Muitos filmes inspirados em músicas estão por vir esse ano. Mas muitos deles estão se baseando nos fatos sólidos que a música narra. Abismo Prateado rouba esses eventos e os transforma a seu gosto. Estrelando Alessandra Negrini, Otto Jr. e dirigido por Karim Ainouz a equipe falou sobre o desafio do que é adaptar uma música para a telona.

Nascido Para Chocar

Todos que gostam de cinema pelo menos já ouviram sobre a genialidade de Stanley Kubrick. Porém, será que todos também conseguiram perceber a grandiosidade dos trabalhos desse diretor? Tenho a impressão de que muitos dos filmes que foram rotulados de obras-primas por críticos não são compreendidos da maneira desejada pelo grande público. Desta forma, eles acabam sendo considerados chatos e monótonos. Nascido Para Matar (Full Metal Jacket, EUA, 1987) é uma das produções de Kubrick que se encaixa perfeitamente nessa ideia.

Esculpir o Meu Tempo

Eu ainda encontro-me com dor de cabeça. Duas noites se passaram desde o fim do filme e minha mente ainda sente o peso dele. Sua complexidade não foi alcançada por minha imaturidade fílmica e da vida, no entanto, minha jovem curiosidade me fez aguentar tranquilamente sua duração de quase três horas. 163 minutos de socos no estômago, 163 lembretes de "acorde e pense". - Tarkovski não apenas esculpiu o tempo, como modelou em mim um enorme carinho por sua obra.

Stark vai ao psicólogo

E então começou a sessão madrugueira de pré-estreia da tão aguardada continuação da franquia do Homem de Ferro, filme que segue o avassalador sucesso de bilheterias de “Os Vingadores”. Como sempre, é possível encontrar aquele engraçado que se pensa Tony Stark e quer fazer comentários sobre cada cena de cada trailer, mas até mesmo este tipo não conseguiu desgrudar os olhos do longa. Homem de Ferro 3 (“Iron Man 3”, EUA/China, 2013) tem esse poder de colocar, seja quem for, atento do começo ao fim.

Uma Flor Rara

Uma das grandes características do cinema, responsável por deixar tantas pessoas apaixonadas, está na capacidade de trazer a luz para assuntos que talvez nunca tenhamos pensado ou imaginado. É esse o caso do documentário Margaret Mee e a Flor da Lua (Brasil, 2013). Ele conta a história da artista plástica inglesa que ficou famosa por pintar espécies da Amazônia durante as quinze expedições que fez para a floresta. Este seus trabalhos mais cativantes está a gravura de uma flor rara, que só desabrocha à noite.

Um Cinema Prateado e Brilhante

A carreira de Karin Aïnouz é envolta de grandes sucessos de crítica. Ele é o responsável por dois títulos totalmente emblemáticos do cinema nacional recente: "Madame Satã" e "O Céu de Suely". É difícil ficar impune ao seu cinema. Karin possui uma sensibilidade ímpar ao desenvolver suas histórias e seus personagens. Sem contar em seu talento incrível para extrair  atuações viscerais de seus intérpretes. Graças a ele, Lázaro Ramos e Hermila Guedes se tornaram grandes nomes do cinema brasileiro. Agora é a vez de Alessandra Negrini brilhar nas mãos do diretor no excelente Abismo Prateado (Brasil, 2011), uma adaptação livre da canção "Olhos nos Olhos", de Chico Buarque.

O Aprendiz de Inês Brasil

O diretor Matteo Garrone ganhou o Grande Prêmio do Júri em Cannes com o seu denso e violento "Gomorra", mas agora voltou a vencer o mesmo prêmio com um filme totalmente diferente. Reality - A Grande Ilusão ("Reality", 2012, Itália) é a prova de que o diretor consegue transitar com maestria por gênros antagônicos. Desse vez, ele conta a história de um homem comum que fica obcecado com a ideia de entrar no Big Brother da Itália.

Socialmente Constrangedor

Com Nova Iorque agora sendo a capital dos filmes indies e a França ainda considerada o berço do cinema de autor dos anos 60, nada de errado em juntar os dois. Isso foi feito em 2 Dias em Nova Iorque (“2 days in New York”, França/Alemanha/Belgica, 2012). Uma idéia até um pouco controversa, mas com a atitude certa pode até dar certo. Infelizmente, esse não é o caso.

O Retrato da Grande Buenos Aires

Dentre tantos nomes da nova geração do cinema argentino, o do cineasta Pablo Trapero se destaca quando o tema é problemas sociais. Sua obra, visivelmente influenciada pelos grandes mestres do Neorrealismo Italiano, assemelha-se com os filmes eternizados por Vittorio De Sica (“Ladrões de Bicicleta”, “Umberto D.”, “Milagre em Milão”).

Conspirações Lunáticas

Em maio de 1961 o homem chegou à Lua. Será? Quem nunca escutou dizerem que tudo foi na verdade uma encenação produzida pela NASA que atire o primeiro meteorito. Existem inúmeras "vertentes" diferentes para essa suposta conspiração e há uma específica que chama um pouco mais a atenção: teria Stanley Kubrick sido contratado pela Agência Espacial Americana para dirigir a cena? É sobre isso que fala o telefilme Opération Lune (França, 2002), dirigido William Karel, "o Michael Moore da Europa".

Sorte nas telas, azar nos camarins

Eis que, neste especial sobre Stanley Kubrick, falaremos de A vida e morte de Peter Sellers (“The Life and Death of Peter Sellers”, 2004, Reino Unido), dirigido por Stephen Hopkins (e não por Kubrick) e estrelado por Geoffrey Rush (e não por Kubrick). Você deve estar se perguntando por que escolhemos este filme, onde nem o próprio Kubrick interpreta a si mesmo (primeiro porque ele já havia falecido e segundo porque acharam melhor dar o papel a Stanley Tucci, que não se parece em nada com ele mas é seu xará). Não adianta procurar na Wikipédia, eu conto a você: Kubrick foi o cara, todo cara tem seus ídolos, e Peter Sellers foi um deles. E pra fazer deste parágrafo o vencedor no quesito “mais menções a Kubrick”, eu digo: Kubrick.

Chuva de Sangue

"O filme mais apavorante que você verá nesta vida." Esse é a frase de efeito que está em letras garrafais no pôster de A Morte do Demônio (Evil Dead, EUA, 2013), remake do mais clássico dos slasher movies ("The Evil Dead", dirigido por Sam Raimi em 1981). Apesar de ser a estreia em longas metragens do uruguaio Fede Alvarez, o filme traz basicamente a mesma equipe de produção do original, além de ter sido baseado no roteiro de Raimi.

O Legado de uma Lenda

Pensei em brevemente apresentar o genial cineasta protagonista de nosso especial. Porém, meus caros colegas do LixeiraDourada já o fizeram. Então, como acrescentar algo sobre o que essa grande mente deixou como legado? Depois de tantos textos, já podemos ter uma ideia de como a visão de um homem, desse homem, influenciou todo o mundo do cinema. E mais, transcendeu para a cultura pop, e outras formas de arte.

Uma Laranja de Cílios Postiços

Nunca vou me esquecer da primeira vez que vi Laranja Mecânica ("A Clockwork Orange", Reino Unido/ EUA, 1971). Foi numa aula de inglês da escola sobre ficção científica e um colega trouxe o filme para a turma cheia de adolescentes ignorantes sobre a obra (esse amigo também me apresentou a "Rocky Horror Picture Show", mas essa é outra história). Já na cena de abertura, fui seduzida pela mistura de erotismo bizarro e pura arte cinematográfica presentes no olhar fixo com cílios postiços de Alex DeLarge (Malcolm McDowell) e, para mim, foi amor à primeira vista.

Reflexões Sob a Sombra de Um Pé de Laranja Lima

A falta de criatividade do mundo cinematográfico vem se confirmando. Não é atoa que continuações de histórias que já se esgotaram e remakes de produções consagradas têm sido a constante saída dos grandes estúdios. No Brasil, esse panorama não muda muito. A diferença é que nós fazemos um “remasterização” dos nossos clássicos. Ou seja, nossos diretores não modificam praticamente nada em relação da história original. Os roteiros são pouco trabalhados. Nesse fim de semana estreia mais um filme que se encaixa bem nesses moldes.

O Elo Mais Frágil da Guerra

Infelizmente, o passado recente de toda a América Latina é recheado por revoluções, ditaduras e guerras civis. Milhares de homens e mulheres foram presos, torturados e brutalmente assassinados em prol de um ideal (torpe ou não). E é uma característica do nosso cinema abordar tal tema. Temos exemplo do Chile de Pinochet retratado por Pablo Larraín (“Post Mortem”, “Tony Manero” e “No”), a Ditadura Militar brasileira por Cao Hamburguer (“O Ano Em Que Meus Pais Saíram de Férias”), a Revolução Cubana por Steven Soderbergh (“Chel: El Argentino” e “Che: Guerrilla”), apesar do diretor ser estadunidense… No entanto, o diretor mexicano Luis Mandoki surpreende ao mostra a revolução de El Salvador pela perspectiva de uma criança em Vozes Inocentes (“Voces Inocentes”, México, 2004).

Três Kubricks Curtos

Stanley Kubrick começou sua carreira cinematográfica aos 22 anos, quando dirigia curtas-metragens documentais: Day of the Fight(1951), Flying Padre(1951) e The Seafarers(1953). Os três trabalhos formaram seu portfólio inicial para tentar atrair alguns investidores ao seu primeiro longa, "Medo e Desejo" (Fear and Desire, 1953). Apesar de completamente diferentes dos seus projetos posteriores, será que estes filmes curtos e não-ficcionais já refletiam a genealidade de Kubrick?

 

Amor Artificial

Nem todo mundo que viu o longa de Steven Spielberg, AI - Inteligência Artificial (Artificial Intelligence, EUA, 2001) sabe que ele foi, na verdade, concebido por Stanley Kubrick. Mas é isso mesmo! No ínicio dos anos 1970, Kubrick começou a desenvolver uma adaptação do conto “Super Toys Last All Summer Long” de Brian Aldiss.

Na Flor da Idade

Alguns filmes do Stanley Kubrick são eternos, e também tem Lolita (“Lolita”, EUA , 1962). Não se trata de forma nenhuma de um filme ruim. Apenas um que não resistiu ao teste do tempo, pelo menos não tão graciosamente como outros clássicos do diretor.

Ballet Tecnológico

Um destaque artístico, tecnológico, filosófico e até publicitário para a história do cinema. Essas são algumas das rotulagens dadas pela crítica durante as últimas quase cinco décadas a 2001: uma odisseia no espaço (“2001: a space odyssey”, 1968, EUA/Reino Unido). Não é nenhum exagero. O oitavo filme de Stanley Kubrick é um marco em cada um destes itens e nada menos do que revolucionário.

Presas e Amantes

Alguns filmes nos arrebatam de primeira. Cenas iniciais ou primeiras sequências fortíssimas nos levam a uma imersão profunda e imediata. Já outros demoram, vagarosamente se desdobram, sem afobação e não é por indolência.

Inocência e erros seriados

Márcio Garcia bem que podia ter se revelado um Ben Affleck. Infelizmente, não foi o caso. Em Angie (“Open Road", 2012, EUA/Brasil) descobrimos um drama mal escrito, construído e articulado. A história não só deixa de empolgar como descarrega furos bizarros. A direção é acomodada demais. Falta talento, vocação, estudo e boa vontade.

Revolução na Terceira Idade

REEDIÇÃO DO TEXTO PUBLICADO ORIGINALMENTE EM 20/10/2011, DURANTE O FESTIVAL DO RIO.

O que levaria os velhinhos de um asilo a se rebelarem contra a tirania de um enfermeiro substituto? No caso do filme Juan e A Bailarina (Argentina/Brasil, 2011), o furor é causado por uma notícia um tanto quanto surreal: a descoberta de um clone adulto de Jesus Cristo. Mas vamos ao princípio da trama: a amável enfermeira Rosa está prestes a tirar férias e, como faz todos os anos nesse período, sai escondida deixando seu filho em seu lugar. Apelidado de "A Bruxa" pelos internos, o rapaz logo prova ser merecedor do apelido, e inferniza a vida dos aposentados, os deixando até mesmo sem sua maior distração: a televisão.

Suspense Atrás da Linha Telefonica

Na maioria dos filmes policiais que se passam nos Estados Unidos, escutamos corriqueiramente a frase: “911, Qual é a Sua Emergência?” Porém, conseguimos só ouvir a voz da pessoa que está do outro lado da linha. Sua aparência e a aflição que deve sentir ficam a cargo da nossa imaginação momentanea. Isso acontecia... Até esse fim de semana.Nessa sexta-feira estreia Chamada de Emergência (The Call, EUA, 2013); longa que tem como protagonista uma mulher que trabalha atendendo o desespero dos outros.